Por Pilar Gomez RodriguesO bebedor de absinto Pablo Picasso, 1901P aris, último suspiro do século XIX e primeiros anos do século XX.Um homem baixo de rosto verde anda de bicicleta pelas ruas.Às vezes ele grita, se estampa com frequência... Costuma ficar morno com o absinto, sua amada deusa, a "fada verde" que ingere em grande quantidade e sem sela, sem o açúcar cerimonial e a água com que os outros o lavam.Ele é um cara perigoso: tem um revólver com o qual abre garrafas e escreveu uma peça de um ato por causa do que foi colocado.É Alfred Jarry e ele não tem muito tempo de vida.Como convém aos mitos, ele morrerá jovem.Aos 34 anos, ele já é um cadáver de verdade, diferente daquele que havia imitado dias antes para ser fotografado.Não há evidências de que Picasso, em suas idas e vindas a Paris, o tenha conhecido pessoalmente, como explica o ensaísta Inocente Soto em seu artigo intitulado 'Ubú Picasso'.Uma pena porque o início do artigo foi filmado.O certo é que Picasso assistiu a algumas das sequências cenográficas a que 'Ubú rey' deu origem e, após a morte de Jarry, parece comprovado que guardou o seu revólver, manuscritos e outros pertences.Talvez um legado não declarado daquele estranho rapazinho na mente do jovem pintor tenha sido, em pleno êxtase alcoólico, uma certa miscelânea entre cor, corpo, superfícies, planos... ele vai pintar.E depois rosa e assim vai pintar.E depois estranho, como se dividido em estranhos planos ou figuras geométricas, e é assim que ele vai pintar também.Pablo Picasso (1881-1973), Buveuse accoudée.Pablo Picasso, 1902, La buveuse assoupie.A bebida mítica — a escritora e crítica cultural Jane Ciabbatari insinuou alguns anos atrás em um artigo para a BBC — “criou visões e estados oníricos que se infiltraram no trabalho artístico.Ele moldou o simbolismo, o surrealismo, o modernismo, o impressionismo, o pós-impressionismo e o cubismo."O absinto foi o grande motor criativo de todos esses “ismos”?Manet, Monet, Degas, Van Gogh ou Toulouse-Lautrec, entre outros grandes – hoje – mestres da época, fizeram pinturas com o absinto como protagonista ou inúmeros retratos de consumidores da bebida.Também Picasso.A primeira relação entre o artista de Málaga e o absinto traduzida em tela é o retrato de uma mulher que bebe sozinha.Ele tem um olhar perdido, lábios muito vermelhos e um vidro muito verde.A pintura não a identifica pelo nome, mas seu rosto se repete em muitos outros da época e tudo aponta para o fato de ser Odette, sua primeira namorada parisiense.Ou um dos primeiros, dado que o trio de jovens que formaram Pablo Picasso, os malfadados Carlos Casagemas e Manuel Pallarés em Paris deram um bom empurrão ao poliamor, com a colaboração de Germaine, Antoinette e a já mencionada Odette.Juntos e muitas vezes misturados, eles se divertiam e se divertiam, mas às vezes o mal significava fatal.Em fevereiro de 1901, Casagemas suicidou-se em um bar após tentar matar Germaine a tiros, fato que marcaria profundamente Picasso sem impedi-lo, por outro lado, de manter ou continuar seu relacionamento com a ex-namorada de seu amigo falecido.É claro que, a partir daquele momento, algo escureceu na paleta de Picasso.Pablo Picasso, 1903, Retrato de Sebastian Junyer Vidal.Pablo Picasso, 1902, O bebedor de absinto.Ele veio da pintura apaixonadamente, assim como vivia em meio à boemia parisiense, para tentar trazer o maior número possível de telas, para a exposição que marcaria seu destino: a mostra bem sucedida na galeria do importante negociante de arte Ambroise Vollard.Foi inaugurado em 24 de junho de 1901 e durante o mês anterior Picasso estava pintando um ou dois quadros por dia, embora pudessem ter sido dez: na descrição que acompanha a pintura do 'Bebedor de Absinto' de 1901 na Christie's lê-se que "o crítico Gustave Coquiot, a quem Mañach encomendou o prefácio do catálogo, afirmou que Picasso pintava até dez quadros por dia no final de maio e início de junho".Até então, em suas obras prevaleciam cores e temas retirados do cotidiano, sobretudo do seu cotidiano, e isso incluía mulheres, sempre muitas mulheres: mulheres sorridentes, mulheres egocêntricas, mulheres que pensam sabe-se lá o quê, que bebem sozinhas , bebendo... Mas em meio a todo aquele burburinho, a luz turva e azulada que o caso Casagemas trouxe para a pintura de Picasso já se esvai.O azul está ganhando peso e ocupando várias áreas do outro bebedor de absinto de 1901: o vestido, a garrafa, o copo, reflexos na pele, o fundo do espelho...Os bebedores solitários do passado eram sérios, mas tinham uma cor que os ligava ao mundo.Em 1902, o azul assumiu completamente a paleta de Picasso e o espírito de seus personagens.Nada escapa à melancolia em obras como 'A bebedora sonolenta', que se enrosca em frente ao copo, ou no retrato que Picasso pintaria um ano depois de seu amigo Ángel Fernández Soto.Ele havia compartilhado escapadas e um apartamento com ele, mas em 1903, diante de um grande copo de absinto, ele o retratou com um gesto ambíguo, um beicinho de tédio ou desdém.Pablo Picasso, 1903, Duas mulheres no barA sensação é intensificada quando duas figuras ocupam as pinturas;um homem e uma mulher que não se olham nem se falam, que parecem não compartilhar nada além de uma bebida que deixou de oferecer a diversão que deveria.O casal pobre, os acrobatas… Personagens e pinturas que compõem o friso dos deserdados que se torna o período azul de Picasso.Mesmo com seus amigos, ele não perdoa.Sebastiá Junyer é retratado em 1903 junto com uma prostituta com quem parece disputar espaço ou pelo sofá.Cada um olha para frente, cada um está em seus pensamentos e em sua melancolia.Eles lembram muito o casal que Degas pintou quase três décadas antes e cujo título era 'No café' ou, simplesmente, 'La absinto'.1904 é um ano importante, de trânsito.Picasso muda de bairro e em breve mudará sua paleta de cores.Depois de idas e vindas à Espanha, instala-se em Paris em um estúdio em Montmartre.Isso lhe traz uma certa estabilidade e também o fato de conhecer Fernande Olivier, com quem estabelece uma relação amorosa que perdurará de forma intermitente até 1912. A coisa anda;os anos azuis de pobreza e tristeza dão lugar ao rosa, deixando para trás o absinto que, enquanto isso, estava fazendo sua parte na sociedade francesa e em torno dela.Mas a abstinência não durou muito.Assim como a influência em seu trabalho.No 'Vaso de absinthe' de 1911, o recipiente é profusamente e meticulosamente decomposto: a geometria do objeto prevalece sobre ele, como convém às obras do cubismo analítico.O sintético é mais indulgente: as letras ou os materiais que aderem às obras dão pistas sobre o que está representado, transferindo a realidade da obra para a própria obra.Em peças como 'Absinto e cartas' ou 'Mesa de centro com garrafa Pernod', ambas de 1912, os elementos anunciados nos títulos são facilmente reconhecíveis.Le Verre Pablo Picasso, 1881 - 1973Vidro de absinto Pablo Picasso, 1911Mesa de centro de garrafa Pernod Pablo Picasso, 1912O copo de absinto representado em diferentes momentos que forma a espinha dorsal desta viagem pela obra de Picasso tem uma de suas representações mais espetaculares em uma peça de 1914. Representa a extensão da colagem em que o espanhol vinha trabalhando há alguns anos a três dimensões.Sim, é uma pequena escultura, um bronze pintado a óleo encimado por uma colher de metal “real”, que lembra o ritual que a bebida implicava: o absinto era colocado no fundo de um copo sobre o qual repousava uma escumadeira.Em cima disso, foi colocado um torrão de açúcar, no qual foi derramada a água, que transformou o absinto cru em uma bebida de cor leitosa, um pouco mais doce e um pouco menos forte.Naquela época, o homem de Málaga estava interessado na interação entre arte e vida ou realidade, e neste trabalho ele conseguiu a intersecção de um objeto artístico e um real: as colheres perfuradas que Picasso comprou para adicionar a cada um de seus seis esculturas.No contexto da coleção permanente 'Diálogos com Picasso.Coleção 2020-2023', do Museu Picasso de Málaga, é possível ver a 'Taça de Absinto' que o próprio autor guardou entre os seis bronzes fundidos feitos a partir de um modelo de cera.Era a primeira vez que criava variações de uma escultura, pelo que cada uma das seis cópias é uma obra única, com diferentes áreas destacadas pela cor, padrão e textura.Neste, a parte inferior é colorida com tinta a óleo vermelha e branca na parte superior.Também se distingue pelo ângulo reto desenhado pelo cabo da colher e que, curiosamente, era reto nas fotos tiradas por Brassaï em 1943, no apartamento de Picasso na Rue des Grands Augustins.O fotógrafo húngaro, em conversa com o artista anos depois, relembra a impressão que a peça lhe causou: “Agora descubro o copo de absinto, uma obra muito ousada em sua época.Foi a primeira vez que um objeto tão simples foi transformado em uma escultura!”Graças à atenção e às várias representações que Picasso fez dele, também pode se tornar um guia único e mínimo para seu trabalho.Ou melhor, numa incursão, já que o pintor tinha mais de cinco décadas de arte pela frente."Qual é a diferença entre um copo de absinto e o pôr do sol?"Dizem que Oscar Wilde disse.A diferença?O gênio incombustível de Picasso.UM PROJETO DE Estúdio EC BrandsEl Grito é um espaço que dá voz aos artistas mais desafiadores, correntes provocantes e obras do mundo da arte.